ENTREVISTA EXCLUSIVA CON JAVIER MALOSETTI. "Vamos a un núcleo que tiene mucha energía, y además es muy disfrutable"

Javier Malosetti llega por primera vez a Bolívar convocado por Cable a Tierra, que produce el inminente concierto en el bar de Eugenio Silva. Las entradas están a la venta, a 15 mil y a 20 mil pesos, por los medios habituales de la productora de Daniela López, incluida la transferencia bancaria. La cumbre será el sábado 29 de marzo desde las 21 horas. El trío presentará el material de Nexus, nuevo disco de Malosetti que saldrá este año, canciones suyas de álbumes anteriores y algún homenaje.

¿Qué show veremos aquí, qué vamos a escuchar en Dublin?
- Básicamente lo que no había visitado mucho era el trío con guitarra, yo toqué mucho tiempo con el gran Hernán Jacinto y Oscar Giunta, teníamos un trío increíble con el que grabamos un montón, tocamos muchos años. Era teclado, bajo y batería. El trío de guitarra, bajo y batería tiene una crudeza más parecida al rock, con la que un poquito 'chichonéabamos', pero nunca fue un trío así el que hacía. Un poco tocaba la viola yo, pero más que nada era con teclado. Y ahora acá estamos, disfrutando con un trío así, con la crudeza que tiene la formación guitarra-bajo-'bata', que es la síntesis, viste, una síntesis. Entonces vamos a un núcleo que tiene mucha energía y además es muy disfrutable, porque es imposible que se dé la dinámica de un solista y los otros que acompañan, eso en un trío no ocurre, estamos los tres prendidos fuego decidiendo y tomando un camino y el otro. El jazz tiene como eje central la improvisación, si bien no es la única influencia el jazz, porque tocamos también algo parecido al funk, o al rock, un poco de blues. Es muy estimulante para nosotros, por suerte tuvimos mucha actividad en estos días, en enero-febrero le metimos con todo: Mar del Plata, Uruguay, el interior del país, provincia de Buenos Aires, así que venimos aceitando ahí un nuevo repertorio este año.

Justamente: ¿qué harán, en cuanto a repertorio?
- Cada tanto tocamos algún que otro homenaje, o cover, nos ponemos en modo funk y tocamos alguna. Pero básicamente lo que estamos haciendo es música del disco nuevo, que sale este año, se llama Nexus. Y algunas reversiones de músicas de discos anteriores también.

"Somos músicos de mundos incluso muy disímiles, y eso lo hace bueno también"

¿Qué hace que te decidas por este formato ahora?
- Lo que me llevó fue la interacción con los músicos. O sea, no fue una decisión de 'este año voy a tomar este camino artístico', la verdad que nunca me pasa eso, viste. O nunca podría cranearlo de tal modo. Son impulsos, yo estaba tocando con un batero uruguayo, Mateo Ottonello. Tiene 28 años, es un verdadero maestro de la 'bata', con toda una cosa afro porque Uruguay tiene una conexión con el afro, con los tambores un poco más, rioplatense pero afro. Es muy joven, es muy estimulante tocar con él, y entonces sabía que quería hacer un proyecto con él, más allá de lo que nos unía en ese momento, digo un proyecto mío donde lo tuviese como batero y también impulsor de cierto sonido. Y después con el violero, Bruno (Di Lorenzo), que es asombroso lo que toca, me encanta mirarle la cara a la gente cuando él hace el solo de guitarra, fue completamente distinto: como nunca en mi vida, convoqué a un músico por Instagram: lo vi tocar y lo llamé, le dije si quería tocar y me dijo que por supuesto, que conocía la música, así que ahí estamos. Somos músicos de mundos muy disímiles incluso, eso es lo que lo hace bueno también.

¿Cómo es tocar en un bar en relación a lo que sería hacerlo en un teatro? Acá se da la particularidad de que te presentarás en un lugar que no conocés pero del que sí quizá tengas referencias: tocó allí hace poco el trío de Juan Pablo Chapital, que es amigo tuyo y supongo que le preguntaste qué la pareció la experiencia.
- No, no me comentó pero vi unas fotos, de cuando tocaron con Quique Ferrari en el bajo y 'Colo' Maddío en batería. Son músicos muy queridos, a los que les mando un abrazo. Y 'Chapita' es amigo mío de toda la vida, bah, de muchos años, violero uruguayo impresionante.

Nosotros somos un trío, que ensayamos en una sala muy chiquita mirándonos las caras, viste. Después nos toca ir a un teatro con un escenario con una boca de cien metros y nos desconocemos. O sea es muy diferente la experiencia de teatro y de boliche temático de música, en la que se toca y eso. El teatro tiene ese recogimiento, y el sonido, y las luces, y ese espacio tan especial, al que uno entra como en una película. Pero a veces puede ser un poquito acartonado, o solemne para lo que nosotros hacemos. La semana pasada tocamos en el CCK, no sé cómo es que se llama ahora, CCK para los amigos, en la sala Argentina, hermosa, de madera, en la que entran como setecientas personas. Y al otro día hicimos tres shows en Mar del Plata en un local de jazz, chiquitito, que está re bueno. Las dos experiencias estuvieron increíbles, porque el teatro estuvo recontra lleno, y la gente se re copó, pero a nosotros nos parece que los shows salieron mejor en el boliche de Mar del Plata. Por una cuestión de que la calentura del vivo se licúa un poco, algo pasa en la sala teatral, viste. No siempre, pero es muy factible que se altere un poco algo que después, con menos público, en un lugar más chico, más acogedor, con un trago, sale esa magia, viste.

"Prefiero escuchar cosas de cuando la música era más grande"

A Malosetti se le "completó el disco rígido", y hoy ya no escucha mucha música: "Ya es evocar; es como volver a reciclar algo que parece una bolsa en la que metemos la mano y no sacamos más nada. Entonces vamos mezclando lo que ya sabemos", grafica. Por eso prefiere "escuchar cosas de cuando la música era más grande". "No sé, yo me quedé ahí", se planta.

Supongo que escuchás mucha música. ¿Qué has escuchado recientemente que te haya interesado especialmente? No tiene por qué ser algo producido por un artista nuevo, me podés decir que te 'voló la cabeza' estos días un disco de Peter Hammill de los setenta.
- Últimamente estoy escuchando bastante música clásica, y blues antiguo, sí, negros muertos. En realidad no escucho mucha música ya, viste. Se me completó el disco rígido. Aparte lo que pasa es que también, como en el cine, si a vos te gusta el cine, ya es evocar: es un poco de esto con aquél poco de eso y vos ves las influencias y decís 'mirá, se parece a tal, pero tiene algo de tal'. O sea, la música son siete notas, que dan doce semitonos, o sea doce sonidos. Los tocamos, imaginate, para adelante, para atrás; en otros órdenes, aleatorios; más rápido, más lento. Ya está, ya está. Ahora, no sé, es como volver a reciclar algo que parece una bolsa en la que metemos la mano y no sacamos más nada. Entonces, bueno, vamos mezclando lo que ya sabemos. Eso es lo que yo siento. Entonces prefiero escuchar cosas de, no sé, cuando la música era más grande, viste, cuando se usaban más beats, cuando había más cosas en juego: instrumentaciones, arreglos, solos, arreglos de voces, arreglos de orquesta, solos de batería. No sé, yo me quedé ahí.

"Con Luis recuerdo una convivencia muy cariñosa, y un aprendizaje invaluable"

Tocaste varios años con él, ¿cómo recordás a Spinetta?
- Mirá, Luis era mi héroe antes de que yo me hiciese músico. Antes de que yo siquiera empezara a pensar en tocar. Teníamos con mi hermana el disco de Almendra, el de la sopapa en la cabeza.

Bueno, Pescado, todo el rock nacional, venía del lado de mi hermana y yo en la casa. Después mis viejos tenían unos discos increíbles, pero bueno, él era alguien enigmático, veíamos las tapas y mi hermana estaba enamorada de él, era un chabón muy lindo, con una voz increíble, era el único que componía cosas con una vuelta de rosca no sólo la lírica sino la música también. Algo raro, algo nuevo. Y después Invisible, y después me tocó una vez ir a conocerlo e interactuar, así que imaginate lo que significó para mí. Y aparte era alguien a quien le gustaba mucho ensayar. Él quería ensayar cuatro veces por semana, horas. Entonces era como una convivencia. Íbamos a la mañana, antes de almorzar, y ya tocábamos toda una tanda de la lista.

Empezábamos con mates, masas, en la cocina, tocábamos toda una tanda, después almorzábamos, después nos quedábamos boludeando ahí, al lado de la cocina había unos sillones que estaban re buenos, con unas guitarras acústicas. Y luego uh, otra tanda de vuelta, o sea arriba de todo el ensayo, como si no lo hubiéramos hecho. Que yo tocaba dormido, porque a veces hacían guisos, él y la 'Vieja', Aníbal (Barrios), que era el asistente. Hacían unos guisos re pesados, ensayábamos en invierno y comíamos un guiso, y después ensayar la tanda entera, los cuarenta temas, no sé cuántos eran. Y yo me dormía, a esa segunda tanda la tocaba medio dormido, viste. Yo tenía 24 cuando arranqué, o 23. Nada, recuerdo una convivencia muy cariñosa, y un aprendizaje invaluable.

"Un caballo muy alto al que no me quiero subir"

Hablando de Luis: Hay una tendencia a celebrar los aniversarios de discos, de recitales, incluso. Y casualmente en agosto de este año se cumplirán treinta y cinco años de un solo de bajo icónico tuyo, que cualquier fan de Spinetta o Malosetti atesora como sagrado: el que tocaste en La herida de París, último tema de Exactas, primer disco del 'Flaco' en vivo, grabado en la Facultad de Ciencias Exactas de la ciudad de Buenos Aires.
- ¿Vos decís que salga a celebrar ese solo (risas)?

Claro. ¿Y si empezamos a celebrar los veinte años de tal solo de piano, los quince del falsete perfecto de tal canción en tal concierto?
- Bueno, sí, pero bueno, viste, como decía Luis Alberto, que no le gustaba la jineteada, pero no la jineteada gauchesca sino el que se sube al caballo, viste. Siempre decía "ese es un caballo muy alto al que no me quiero subir".

Y a eso yo también quiero decirlo, viste. Hay artistas a los que les gusta más el autobombo y auto homenajearse. Auto homenajearse. Así de loco como suena. Que ponen títulos con juegos de palabras con su mismo nombre en las canciones. Es ponerse en la escena en el lugar central, viste. Qué sé yo, a mí me gusta más mantenerme donde estoy. Al bajista no le da la luz en el escenario, es el que menos cobra (se ríe), es el que nadie sabe su nombre... Quiero seguir en ese lugar.